See You in the Next Life

        在大学还剩下最后三个月的时候，我做出个决定，我想把我喜欢的电影原声集结起来，选出100张，再选出一些曲目，附上评论，刻成盘，给我大学4年里的朋友。这个决定刚刚演变成为计划。希望如期完成。

        附张图，我贴的...

去年相同时候的日志：
http://alexandrawoo.yculblog.com/post.2351621.html
http://alexandrawoo.yculblog.com/post.2351611.html

不多说了，又是一年。大家继续努力生活。
背景音乐：Happy Birthday~

        今早看报纸，说宋祖英与葛莱美奖失之交臂。方才知道葛莱美奖都揭晓了。不过是葛莱美100多项提名当中的一个，没有拿到，也很正常，无奈的是所谓的遗憾被无限放大。我仿佛预见到月末报纸上会有相似标题：张艺谋与奥斯卡失之交臂。某些人对于美国人的文艺评奖之重视，已然到了病态的地步。所幸宋祖英不是张艺谋/张伟平，有没有这个奖，还真不重要。其实对于老张，有没有奖，究竟有多重要，他们自己估计也不很知道。
        昨天终于下完了《满城尽带黄金甲》，小范同学说，你不要看了，又不好看。我说地球人都看过了，我要是不看就落伍了啦。老罗这样解释他为什么要看黄金甲：看过之后，才知道该怎么骂张艺谋。自黄金甲上映以来我还真没有看过几篇影评，昨天终于可以理直气壮地看了，并且，还把《无极》的影评也看了。越发觉得，奥斯卡是内地导演尤其是张艺谋陈凯歌这个级别的导演的一大心病。一天不得到它，这病一天就不能好。随着冯小刚拍出《夜宴》，内地又一个曾经口碑不错的导演加入了心病行列。想起赵本山和范伟的小品：我这心啊，拔凉拔凉的啊。
        2000年李安斩获了一个奥斯卡最佳外语片，深深地刺激了以张艺谋为首的中国第X代导演队伍。大家都在思索：李安凭借什么吸引了奥斯卡评委的注意和青睐？思来想去的第一个结论就是：武侠，中国特色。于是2002年，张艺谋的《英雄》出现了，云集了一群具有国际知名度的大腕，结果，被骂得一塌糊涂。说实话，我第一次看完电影的时候还蛮震撼的，恍然间有点《罗拉快跑》的意思，还很具有中国特色，什么书法啊，剑道啊，不管是不是这回事，反正都表现出来了，糊弄老外是足够了。所以《英雄》在北美上映的票房还是不错的，IMDB上面的评分也很高，貌似是前250吧（我就不理解为什么要排“250”部佳片）。但是没有拿到奥斯卡。张艺谋或许认为他的努力方向灰常正确，只是火候/时机未成熟，于是再接再厉，搞了个《十面埋伏》。这个简直是不但侮辱了我们观众的人格，还侮辱了我们的智商。大约老谋子这时候已经不知道自己究竟在做什么了，就是这个惯性，一直做下去。我就算剑走偏锋，总有一天也能抱个小金人。我靠，又不是纯金的，砸这么多钱申奥，足够自己造N个纯金的小金人了。
        2005年，《无极》面世，捧红了一个胡戈。陈凯歌针对李安的作品思来想去，决定以其博大的人文关怀讲述一个关于“承诺”的故事，凄美浪漫，不明就里。但是我真的不知道所谓的“承诺”指的是什么“承诺”，就看到几个娘娘腔大舌头为了一个女人喋喋不休。陈大导演人文修养高啊，无人能懂啊，那个高处不胜寒，他是多么孤寂无聊啊。估计他就想，你们草莽百姓，怎能读懂我的艺术，我是拍给奥斯卡看的。
        结果，2006年，李安又一次当着老张老陈的面，风光无比，又是金球奖又是奥斯卡，搞得2位大导演极其眼红又无奈。经过中国一群电影人的不懈努力，这个差距非但没有缩小，反而越拉越大。所谓旁观者清，谁都明白，2位导演不缺资质不缺钱不缺好演员不缺政策支持，缺的是一个心态。
        当然，心态之外，搞文艺的，都有其“圈子”。李安是在NYU学的导演，人脉不一样，容易讨美国学院派喜欢。我就不认为《我虎藏龙》比《爱情是狗娘》好，李安获奖确实和他的美国学校背景有关系。于是，徐静蕾顶着“全球博客女王”的名号，打算求学美国，征战奥斯卡。老徐在过去一年中给我的印象，真是急转直下一日千里。要做个女明星，还又抱着所谓的“才女”名号不放，动不动就要卖弄一下，跟陈凯歌没什么两样。求学美国，读书是假，建立人脉、社交圈，为奥斯卡铺路才是真呢。这心急的，好像全中国导演就你想到这种方法进军奥斯卡了。要是在美国求学百分百管用，马丁斯克塞斯早就拿奥斯卡了。
        为什么一定要有个奥斯卡？为什么一定要有个葛莱美？又为什么一定要有个诺贝尔文学奖？前几日看到韩寒博客写，建议以后评奖的要专门为中国人设个奖项，男艺术家就给个安慰奖，女艺术家就给个慰安奖，还要给20几个才行。
        我老哥说，《夜宴》《黄金甲》的问题，就是中国现在的问题。有钱，但不知道怎么花。每年花几百亿援非，那一亿贫困人口就被忽略了。去年据称科教经费投入已经超越日本仅次于美国。但是这些钱有多少是真的作为研究成本了？至少我见过的文科教授是，拿20K-50K的经费，研究只花去5K-10K，剩下的就是净收入。一部分人真的富起来了，但是更多的人没有进步，社会也没有进步，只会越来越浮躁，好像这些花里胡哨的电影，国人不懂，老外更不懂。有人开玩笑说为什么黄金甲的北美票房不理想，因为老外波霸很多，看习惯了，对电影就没有兴趣了。原来这就是黄金甲的最大卖点。
        看上去这些追逐葛莱美奥斯卡乃至诺贝尔文学奖的人会越来越多，舆论会越来越关注，总有一天，平民百姓也要被口水淹死。我这心啊，拔凉拔凉的。

http://www.fifid.com/review/1007817/

       在我听过的电影原声中，这张《末代皇帝》应该算是启蒙性的作品。虽然电影有些冗长，音乐却是丰富的。特别是逐首听过后发现，当中的几支曲子被后来无数中国影视作品电视专题反复盗用，就好像武侠剧总要搬出久石让的《幽灵公主》，宫廷戏总是少不了《末代皇帝》。同名主题音乐乐器搭配堪称标准的“中西结合”，恰到好处，一派雍容华贵的浮华气息，和紫禁城的金色、红色一样，喜气洋洋的色彩，过耳难忘。熟悉的筝琴和二胡，随着交响乐的节奏变化，由尊贵、富丽的欢喜，到落魄的悲伤。没有看过电影的时候，就可以借此推断故事的进程。
         发觉一个规律，每每坂本龙一担任配乐，身后总会出现很多人的名字。这张当年斩获奥斯卡最佳配乐的专辑，其参与者还有David Byrne和苏聪。比之久石让更浓厚的东方气息，坂本龙一比较“国际化”，且“前卫”。大师的神奇之处就在于，他既可以和David Byrne, David Bowie, Iggy Pop共事，玩实验玩电子玩Ambient，又可以回归到东方传统，原汁原味。另一张集结了诸多音乐人的电影配乐《Merry Christmas, Mr. Lawrence》，就是这两种风味的结合体。一方面，主题音乐有着和SENS相似的神韵；一方面，混杂的西洋音乐给人的感觉却是诙谐而灵异，只可惜电影没有看过，我只能揣测这是一场各色人等济济一堂的欢宴。
         近期再听到坂本龙一的作品，来自于《通天塔》。虽然这一次，大师唱的是配角，但电影末尾的"Bibo No Aozora"，绝对是点睛之笔。Gustavo Santaolalla的凄厉的吉他在整个电影里回荡不绝，到了最后，站在阳台上的日本女孩，赤身裸体，和父亲拥抱。这个时候，唯一一次在电影里，听到钢琴的缠绵绯恻。乐谱极其简单，就那么几个连音，却在如泣如诉的弦乐配合下（同样是反反复复的连音），叫人唏嘘不已。这就是大师的功力。
         好像这不是针对一张专辑的评价了。说到这里，忍不住要批评一下中国的某些电影人。总体上说，中国电影缺乏大师级的配乐人。为了申奥，每每搬出谭盾，梅林茂，指望借他们的名抬高电影身价。谭盾的水准向来不敢恭维，梅林茂还缺乏持续性。早年张艺谋和赵季平的合作其实相当完满，可是张大导演心态变了，非要找那些所谓圈子里的人来担当音乐创作，管他合不合拍，我们要的是申奥。想到前些年，《情癫大圣》请来久石让配乐，结果不管电影还是音乐都让人健忘，估计久石让肯定后悔死，不该接下这个活。一般配乐人也有最合拍的导演/电影，如同久石让和宫崎骏、北野武，坂本龙一和贝尔托鲁奇，梅林茂和王家卫。除非你是Ennio Morricone那样的万金油。但人家到现在也没有什么奥斯卡奖在手（貌似今年要弄个终身成就奖了），一样是大师。有些人电影拍出来的定向就诡异，也难怪看着觉得诡异。
          ……扯远了。再次推荐坂本龙一的配乐作品，除了上述的《末代皇帝》《Merry Christmas, Mr. Lawrence》《通天塔》，另有同样为贝尔托鲁奇电影配乐的《小活佛》《The Sheltering Sky》。变化无穷，回味无穷。